Páginas

viernes, 30 de diciembre de 2011

PROGRAMA 28-12-2011



1 - DOCTOR BOB – “DREAMS OF PREY” - IT’S ABOUT TIME (EDGETONE 2011) 
2 - LED BIB – “SHAPES AND SIZES” - BRING YOUR OWN (CUNEIFORM 2011) 
3 - TIM BERNE, JIM BLACK, NELS CLINE – “THE BARBARELLA SYNDROME” - THE VEIL (CRYPTOGRAMOPHONE 2011) 
4 - ESTAMOS ENSEMBLE – “THE DEAD ANGELS” - JIMPANI KUSTAKWA KA JANKWARITEECHERÏ (EDGETONE 2011) 
5 - ESTAMOS ENSEMBLE – “OLAS SOBRE LAS OLAS” - JIMPANI KUSTAKWA KA JANKWARITEECHERÏ (EDGETONE 2011) 
6 - YUKA HONDA – “LAST NIGHT, LATE, BY THE LAKE” - HEART CHAMBER PHANTOMS (TZADIK 2010) 
7 – ROSCOE MITCHELL SEXTET – “THE LITTLE SUITE” – SOUND (DELMARK 1996) 


“IT’S ABOUT TIME” es el segundo trabajo del DOCTOR BOB, editado en el sello californiano EDGETONE. Como en su anterior trabajo, el buen doctor ve el mundo con grandes dosis de cinismo, con un cerebro febril y corazón fuerte. El miedo del doctor es que hayamos sucumbido al virus de una enfermedad provocada por los excesos tóxicos del capitalismo salvaje, la ortodoxia religiosa y el oportunismo político. Para este mal, su receta es cantar y bailar, aunque oyendo sus canciones estas no invitan precisamente a ello. Ellas provienen de fuentes visibles e invisibles: sueños, recuerdos, portadas, etc., e incluso en algunas de ellas son solo eras palabras que fluyen en la boca del doctor sin más motivo y finalidad que la de mostrar su arrogancia y actitud desafiante. Los componentes de este grupo son el dúo formado por BOB MARSH y DAVID MICHALAK, con la ayuda de ANDRE CUSTODIO, BILL NOERTKER y KAREN STACKPOLE. 

LEB BIB es un grupo británico activo desde 2003 y este disco, editado en el sello CUNEIFORM, titulado “BRING YOUR OWN” es el quinto de su carrera y con la misma formación que el primer día: MARK HOLUB (batería), LIRAN DONIN (bajo), TOBY MCLAREN (teclados) CHRIS WILLIAMSy PETE GROGAN (saxos altos). Su última grabación fue el aclamado “SENSIBLE SHOES”, del 2009, y aunque hayan pasado todos estos meses, la banda se muestra la mar de creativa y con ganas de reinventarse. Los temas de este disco demuestran una inquietud estilística muy acentuada, ya que en se encuentran trazos de jazz rock, el free made in Coleman, el punk y el Rock In Opposition. Y lo que en teoría podría ser indigesto, en el caso de este grupo la cosa funciona con toda normalidad haciendo que los temas sean elaborados pero sin síntomas de indigestión. 

Los tres componentes que firman THE VEIL se conocen a la perfección. NELS CLINE y JIM BLACK ya han tocado con bandas comandadas por TIM BERNE. Los tres artistas, figuras destacadas en el Downtown neoyorquino, presentan un disco donde la energía está presente en todo el discurso del mismo. También encontramos una gran carga de misterio, espiritualidad, belleza y poder. Uno puede quedarse con los momentos que prefiera, según su estado de ánimo, pero es indudable que los instantes fuertes del disco son lo que se llevan la palma, como en el tema escogido, un sucio groove construido por BLACK y CLINE alternando notas diferentes como reacción a los estímulos enviados por BERNE. 

El ESTAMOS ENSEMBLE está compuesto por músicos de Estados Unidos y México con la intención de fortalecer la comunicación y colaboración entre artistas de los dos países. El grupo, compuesto por diez personas, fue fundado por THOLLEN McDONAS, que ejerce como músico y director artístico, y sigue dos criterios a la hora de selección e invitación para entrar en él: que los artistas expresen un alto grado de implicación personal con el proyecto y su significado y que tengan la suficiente experiencia dentro de la experimentación e improvisación, así como un dominio en la mayor variedad de instrumentos posibles. Gracias a esta flexibilidad, el grupo está plenamente preparado para poder interpretar obras de compositores de ambos países, alienados con la música espontanea. Los artistas que se encuentran en este “JIMPANI KUSTAKWA KA JANKWARITEECHERÏ” son, por parte estadounidense: THERESA WONG, MARKO NOVACHCOFF, AVA MENDOZA, VINNY GOLIA, KJELL NORDESON y THOLLEM MCDONAS (con la presencia extra de GLENN WEYANT y ARRINGTON DE DIONYSO); y por parte mexicana están: EMILIO TAMEZ, ALEXANDER BRUCK, JULIÁN MARTÍNEZ VÁZQUEZ y CARMINA ESCOBAR. En cuanto al capítulo de compositores, se encuentran obras de los norteamericanos NELS CLINE, PAULINE OLIVEROS. JOAN JEANRENAUD, VINNY GOLIA, WILLIAM PARKER y THOLLEM MCDONAS, y por parte mexicana: ANA LARA, JUAN FELIPE WALLER y JORGE TORRES SÁENZ. Hemos escogido dos piezas; la primera es de NELS CLINE (con textos de RAFAEL ALBERTI) y la segunda de PAULINE OLIVEROS 

YUKA HONDA es una artista nacida en Tokyo, residente en New York desde1986, muy activa en los círculos artísticos y musicales de esa ciudad, colaboradora en un buen número de discos de grupos y solistas tanto de pop rock como de jazz contemporáneo y esposa de NELS CLINE. Para su tercer disco en solitario para la serie ORACLE del sello de JOHN ZORN, TZADIK, la japonesa crea un trabajo instrumental fascinante, donde la programación electrónica y la producción juegan un papel primordial a la hora de conseguir unas piezas hipnóticas. En el disco se pueden encontrar dos piezas co- escritas con SEAN LENNON, con el que colabora de forma habitual en la regenerada PLASTIC ONO BAND de YOKO ONO, así también con la presencia de DOUGIE BOWNE, MICHAEL LEONHART, DOUGLAS WIESELMAN, SHIMMY HIROTAKA SHIMIZU, ERIK FRIEDLANDER, PETE DRUNGLE, JEFF HILL, COURTNEY KAISER, SCOTT SEADER. 

“SOUND” fue el disco de presentación, en 1966 de un joven saxofonista de Chicago llamado ROSCOE MITCHELL. En esos días, MITCHELL estaba enrolado dentro de la asociación AACM (ASSOCIATION FOR THE ADVANCEMENT OF CREATIVE MUSICIANS fundada un año antes por, entre otros, el pianista MUHAL RICHARD ABRAMS). Para este disco, MITCHELL se acompaño por LESTER BOWIE, LESTER LASHLEY, MAURICE MCINTYRE, MALACHI FAVORS y ALVIN FIELDER (algunos de ellos crearían, junto a MITCHELL el famoso ART ENSEMBLE OF CHICAGO en 1969) “SOUND” está lleno de espacios entre los instrumentos, con periodos rítmicos agradables entre clímax de alta energía y con unos solos que entran de pleno en el abstracción. Los ritmos constantes fueron descartados en su gran mayoría para favorecer el dialogo colectivo y espontáneo, buscando nuevos matices, sobre todo en los instrumentos menos comunes, que tienen una gran importancia a la hora de fabricar extraños ruidos. En pocas palabras, es una exploración en la búsqueda de un sonido puro


miércoles, 28 de diciembre de 2011

PROGRAMA 21-12-2011




1 - SWOD – “HELLERAU” - DREI (CITY CENTRE OFFICES 2011) 
2 - SWOD – “SANS PEAU” - DREI (CITY CENTRE OFFICES 2011) 
3 - MURYA – “STAY WITH ME” - CRYSTALLINE SUBSTANCES (MÖLLER RECORDS 2011) 
4 - MURYA – “WATCHING LIFE THROUGH A LENS” – CRYSTALLINE SUBSTANCES (MÖLLER RECORDS 2011) 
5 - CLIMAX DENIAL – “LIKE TWO LITTLE PUSSIES“– ALL OF MY LOVES ARE LIKE DREAMS (ASSEMBLY OF HATRED 2010) 
6 - NICOLE 12 – “BLACK LINE “– BLACK LINE (FREAK ANIMAL RECORDS 2011) 
7 - UMPIO – “RUUVI PÄÄSSÄ“– MUELAS (FREAK ANIMAL RECORDS 2010) 
8 - STEVE HAUSCHILDT – “STARE INTO SPACE” - TRAGEDY& GEOMETRY (KRANKY 2011) 9 - LEGO FEET – “PART 4” - LEGO FEET (SKAM 2011) 

http://www.mediafire.com/?1jv2df2z6bhmc61 

Publicado hace unos meses “DREI” es el último disco de SWOD. Ambient minimalista con elementos acústicos que recuerda a la escena clásica del género y que entronca con la línea musical del sello alemán CITY CENTER OFIICES. Música agradable y sin sobresaltos a escuchar en determinados momentos de calma. 

MURYA es un productor de música ambient originario de Islandia que debuta con su álbum "CRYSTALLINE SUBSTANCES" hace unas semanas. Delicadas melodías ambientales electrónicas con sutil producción muy invernal para disfrutar con estos días fríos y breves. 

El norteamericano ALEX KMET lleva ya unos cuantos años al frente de CLIMAX DENIAL. Aunque no se prodiga en exceso la hora de grabar, resulta paradójico su actividad en los escenarios, tratándose de un artista de sus características. “ALL OF MY LOVES ARE LIKE DREAMS” es su trabajo número cinco, del que solo se han editado unas 300 copias y que contiene grabaciones realizadas entre 2008 y 2010 y en ellas se muestra un cierta diferencia hacia sus anteriores trabajos, ya que lo contenido aquí es un poco más ambiental pero con esas voces distorsionadas y con rachas de poderoso y malsano ruido. 

El finlandés MIKKO ASPA comanda NICOLE 12, un misterioso proyecto de power electronics en activo desde inicios del milenio. Digamos que tanto la temática de sus piezas como el arte que adorna sus discos están en la más peligrosa frontera de lo políticamente correcto en materia sexual con menores, o sea, con un punto de fijación hacia la figura de las llamadas lolitas (de hecho, su obra es un estudio sobre esa figura icónica). “BLACK LINE” es un catálogo de piezas realizadas entre 2006 y 2011 hechas con diversos tipos de técnicas de grabación y equipo, que van desde lo atmosférico hasta el más violento power electronics. 

UMPIO es un proyecto del finlandés PENTII cuyas actividades se remontan, aproximadamente, a mediados de la década pasada. Su forma de creación sonora parte de objetos metálicos, los cuales son registrados a través de micrófonos y para luego ser procesados en una ardua tarea de corta y pega hasta lograr una abstracción. Este trabajo titulado “MUELAS”, así en español, es el resultado de unir dos distintos ep’s. Por cierto, también hay que comentar que PENTII está también involucrado en unos cuantos proyectos con sonoridades distintas, pero con el mismo espíritu underground. 

“TRAGEDY & GEOMETRY” es el último álbum en solitario de STEVE HAUSCHILDT, conocido miembro de la mítica formación EMERALDS. Quince breves piezas que son un homenaje a la “kosmische musik” alemana de los 70’s. Todos los amantes de este estilo (como es nuestro caso) disfrutaran de un disco bien hecho, agradable y, sobre todo, cósmico y galáctico. 

Hace 20 años se publicó “LEGO FEET”, el primer vinilo y referencia del sello SKAM protagonizados por SEAN BOOTH y ROB BROWN (AUTECHRE). SKAM decidió re-editar este trabajo seminal con versiones extendidas y de forma digital. 70 minutos del mítico proyecto electrónico explorando en las tierras del electro. El primer “LEGO FEET” era un puzle de breaks, sintes y basslines que se prolongaba durante aproximadamente 20 minutos por cada cara. Las cuatro partes del EP viajan entre diferentes tipos de breaks y basslines, acid y amagos rave que a veces recuerdan a los primeros THE FUTURE SOUND OF LONDON. A disfrutar.


viernes, 16 de diciembre de 2011

PROGRAMA 14-12-2011




1 - FRANÇOIS CARRIER / ALEXEY LAPIN / MICHEL LAMBERT – “SACRED FLOW”” - INNER SPIRE (LEO RECORDS 2011) 
2 - GIOVANNI FRANCESCA / ALDO GALASSO / DARIO MIRANDA - “MOD 76” - TELEGRAPH (LEO RECORDS 2011) 
3 - CUONG VU 4 TET – “MY FUNNY VALENTINE” - LEAPS OF FAITH (ORIGIN RECORDS 2011) 
4 - MATANA ROBERTS – “KERSALIA” – COIN COIN CHAPTER ONE: GENS DE COULEUR LIBRES (CONSTELLATION 2011) 
5 - SUN RA – “THE WORLD SHADOW” - SUN RA featuring PHAROAH SANDERS & BLACK HAROLD (ESP DISK 2009) 
6 - PHILIP CORNER – “GAMELAN MAYA (frag.)” - PIECES FROM THE PAST: BY PHILIP CORNER FOR THE VIOLIN OF MALCOLM GOLDSTEIN (POGUS 2011) 
7 - TIZIANA BERTONCINI & THOMAS LEHN – “GALAVERNA (frag.)” - HORSKY PARK (ANOTHER TIMBRE 2011) 


El día 19 de diciembre de 2010, en el DOM Cultural Center de Moscú, el trío formado por FRANÇOIS CARRIER (saxo alto), ALEXEY LAPIN (piano) y MICHEL LAMBERT (batería) realizó un espléndido concierto que se ha editado bajo el nombre de “INNER SPIRE” por el sello británico LEO RECORDS. Todo el disco es todo un derroche de facultades por parte de los tres componentes del grupo y es muy complicado tratar de destacar a uno de ellos. Además, todo el contenido de este trabajo no ofrece mucho respiro ni muestras de agotamiento. Sin dudas, estamos delante de un excelente disco. 

"TELEGRAPH" es un trío formado por GIOVANNI FRANCESCA (guitarra y electrónica), DARIO MIRANDA (bajo, kalimba, electrónica y otros instrumentos) y ALDO GALASSO (batería). Este trabajo es el resultado de diez años de colaboración entre ellos, una música muy difícil de catalogar, que se mueve entre el rock, el jazz, la clásica y la experimentación, todo ello filtrado por la electrónica. Lo que es innegable es que este trío trata de encontrar un sonido propio a la altura de la calidad de su propuesta. 

“LEAPS OF FAITH” es el nuevo trabajo del cuarteto que comanda el trompetista CUONG VU acompañado por TED POOR, STOMU TAKEISHI y a LUKE BURGMAN. El disco es un perfecto ejemplo de cómo aunar modernidad y clasicismo, no solo en el aspecto formal, sino también en el estético. Los tres temas estándar del disco están afrontados con una personalidad arrolladora, pero sin perder los cimientos con los cuales fueron construidos y que son los causantes de su vigencia. Buena prueba de ella es esta revisión de “MY FUNNY VALENTINE” que no tan solo respeta el aire melancólico de la original, sino que también se abriga con una capa de misterio un tanto malsano, muy deudor de DAVID LYNCH. Los temas propios son también una excelente muestra de jazz contemporáneo, que bebe tanto de la libre creación e improvisación como también de fuentes como el noise y el caos. 

MATANA ROBERTS nació en Chicago y allí empezó a estudiar clarinete clásico. Formó un trío llamado STICKS AND STONES con JOSH ADAMS y CHAD TAYLOR, con los que toca de forma regular, y es miembro de la ASSOCIATION FOR THE ADVANCEMENT OF CREATIVE MUSICIANS. Reside en New York desde 2002 y se le puede oír en discos de grupos como THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA, T.V. ON THE RADIO o GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR. Muy interesada en conservar la memoria cultural afro americana, ROBERTS creo “COIN COIN CHAPTER ONE: GENS DE COULEUR LIBRES” que fue interpretada por primera vez en el festival de jazz de Londres en 2007 y que este mismo año ha sido grabado con la ayuda de una orquesta compuesta por músicos de Montreal. Un trabajo ambicioso pero lleno de interesantes ideas que hacen de esta joven compositora un nombre a tener muy en cuanta para el más próximo futuro. 

En 2009, el sello ESP DISK reeditó “SUN RA featuring PHAROAH SANDERS & BLACK HAROLD”, un disco con grabaciones realizadas en 1964 pero que no vio la luz hasta 1976 y con una duración realmente corta (unos 25 minutos). En esta reedición, además de las piezas que se recogían en el formato original en formato monoaural, se encuentran también cinco temas inéditos y en estéreo. Este disco es una rareza dentro de la discografía de SUN RA, ya que el saxofonista PHAROAH SANDERS reemplaza a un JOHN GILMORE, fijo en la formación (que en ese momento estaba involucrado en otros proyectos), así como también por la presencia de HAROLD MURRAY aka BLACK HAROLD 

La relación, tanto a nivel de amistad como a nivel creativo, entre el compositor PHILIP CORNER y el violinista MALCOLM GOLDSTEIN es larga y viene de muy lejos (desde principios de la década de los 60, en plena explosión FLUXUS, cuando ambos junto a JAMES TENNEY formaron el TONE ROADS CHAMBER ENSEMBLE) y, como el mismo comenta: “he tenido el placer y el honor de interpretar la música de CORNER desde principios de los 60. Su música siempre me ha abierto nuevas dimensiones, composiciones cuyas estructuras incorporan una gran variedad de trazos improvisatorios, con materiales sonoros que llevan al intérprete a trabajar con un amplio espectro de texturas que invitan a participar en la creación de dicha música”. POGUS, con “PIECES FROM THE PAST: BY PHILIP CORNER FOR THE VIOLIN OF MALCOLM GOLDSTEIN” recoge varias de esas partituras, algunas de ellas grabadas en concierto. El fragmento de la pieza seleccionada, (“GAMELAN MAYA” de 1980) es el única al que, con el violín de GOLDSTEIN se oye el acompañamiento al piano del mismo CORNER en una interpretación realizada en Bélgica 

Lo que destaca primero en “HORSKY PARK” es la inmensa calidad de sus intérpretes: la violinista TIZINA BERTONCINI y THOMAS LEHN, a cargo de la electrónica. Dicha calidad hace que cada uno de ellos pueda enfrentarse a un proyecto en solitario y salirse airosos del intento, aunque hay que decir que el resultado de este formato de dúo es muy estimulante, ya que ambos superan los posibles escollos que se puedan crear debido a la diversidad de caracteres o de puntos de vista artísticos. El disco lo componen dos largos temas grabados en sendos conciertos. El que nos interesa es “GALAVERNA”, grabado en el FESTIVAL PULSI de Milán en 2006. En este tema, BERTONCINI emplea contornos melódicos y prolonga la duración, con ciertos ecos a la pieza de LUCIANO BERIO titulada “SEQUENZA VIII, mostrando de esta forma su estrecho vínculo con la música escrita. Apoyando al violín y, a la vez, dándole un buen revolcón, está el sintetizador de LEHN que, en ocasiones, lo reviste de tonalidades humorísticas y, en otras, le proporciona violentos efectos, proporcionando a la pieza un fuerte carácter.


sábado, 10 de diciembre de 2011

PROGRAMA 7-12-2011




1 - ROBERT LIPPOK – “SUGARCUBES”- REDSUPERSTRUCTURE (RASTER NOTON 2011) 
2 - ROBERT LIPPOK – “INPHASE” - REDSUPERSTRUCTURE (RASTER NOTON 2011) 
3 - VLADISLAV DELAY – “KAIVUE”– VANTAA (RASTER NOTON 2011) 
4 - BYETONE – “BLACK PEACE”- SYMETA (RASTER NOTON 2011) 
5 - BIG CITY ORCHESTRA – “PLANET OF SPIDERS” – WEB OF FEAR (S. J. ORGANISATION 1988) 
6 - HOWARD STELZER – “PART 2 (frag)” – BOND INLETS (INTRANSITIVE RECORDINGS 2008) 
7 - CARLOS GIFFONI – “A SON WITH NO FATHER” – ADULT LIFE (NO FUN 2008) 
8 - ZIGMAR LIEPENS – “DANCE-85” – PULSE 2 (INSTRUMENTAL MUSIC 1985)


Acabamos el repaso de las novedades del sello alemán RASTER NOTON del 2011. Nuevo disco para el sello alemán RASTER NOTON del ya veterano músico experimental ROBERT LIPPOK. Este berlinés está en activo desde los tiempos de TO ROCOCO ROT y posteriormente ha seguido el camino tan común de las colaboraciones con infinidad de artistas (por ejemplo BARBARA MORGESNSTERN) y remezclando y produciendo a demás adeptos. Después de unos años vuelve a RASTER NOTON con un sonido intenso y directo en la línea de los últimos trabajos publicados por el sello alemán, pero sin perder ese “toque” evocador y casi “pop” de trabajos anteriores. 

Sorpresa, sorpresa: VLADISLAV DELAY publica en RASTER NOTON. Y está a la altura esta vez del prestigio del sello de CARSTEN NICOLAI y compañía. Se titula "VANTAA" y es un disco de ambient, pero es mucho más. Hay que reconocer que la sorpresa ha sido grata. Disco de sonido opaco pero no oscuro, rodeado de bruma y tensión. Desarrollos largos marca de la casa en temas con capas sonoras que se mueven subterráneamente y que atrapan finalmente. Lo dicho: una sorpresa. 

Tercer disco de BYETONE (OLAF BENDER, uno de los tres capos de RASTER NOTON junto con CARSTEN NICOLAI y FRANK BRETSCHNEIDER). “SYMETA” es el título de un disco que supone una continuación del anterior "DEATH OF A TYPOGRAPHER". Podemos decir que continúa la deriva a sonidos más intensos y vivos, más “rock” (sólo de espíritu, claro) pero todo sigue estando en su sitio, todo pulido y brillante, como este disco. “BLACK PEACE” es un buen ejemplo de un músico inspirado. 

La BIG CITY ORCHESTRA es uno de los grupos más originales y con una idiosincrasia propia dentro del panorama musical de las últimas tres décadas largas. Con base en el área de San Francisco, la orquesta nunca ha seguido el formato estándar ya que permite el flujo constante de artistas (no solo de esa zona o de USA), en su seno y según el proyecto a realizar. Creadores de una cantidad enorme de grabaciones, la BCO estuvo muy implicada en la cultura de cassette que tuvo lugar en la década de los 80 y 90 (buena muestra es este tema editado en este formato en el ya lejano año 1988 titulado “WEB OF SPIDERS”). Definir el estilo de la BCO es una tarea ardua y, la verdad, realmente inútil, ya que sus discos son auténticos baúles llenos de sorpresas sonoras. Collages, ruidismo, exploraciones vocales, paisajes sonoros, sentido del humor y un millón de cosas más se encuentran repartidos en su voluminosa obra que, la verdad, nunca decepciona. 

HOWARD STELZER vive en Boston y lleva una década manipulando cintas pero su afición a trabajar siempre en colaboración con otros artistas hace que su carrera en solitario no sea muy abundante. Su primer disco bajo su nombre fue STONE BLIND, editado en 1998, y tardó la friolera de diez años en completar el segundo, este “BOND INLETS”. Entre medio, una buena colección de colaboraciones en cd-r y cassettes..STELZER, a diferencia de otros artistas a los que les gusta comentar como transforma las fuentes de sonido y de donde las toma, mantiene en secreto todos estos elementos, sosteniendo que lo que cuenta es el resultado final. Y la verdad es que, aunque hay partes donde uno puede apostar acerca del origen de ese sonido, STELZER sabe manipularlo para crear un ambiente turbio, sosteniendo el sonido y con cambios sutiles en el tono y en el carácter, creadas por la distorsión de cintas. Y aunque la atmósfera general sea oscura e incluso siniestra, hay pasajes relajantes (pero tristes, eso sí). El gran punto a favor de este disco es que juega con una moderación que sabe ir de un lado al otro, dejando que l sonido entre en los oídos como un, hermoso, gas venenoso. 

Con “ADULT LIFE”, CARLOS GIFFONI puso un nuevo ladrillo en su dilatada obra de construcción de drones, aunque impregna esta composición con estructuras sutiles y pulsos rítmicos basados en los creados por los pioneros electrónicos alemanes de los 70 o otros muy influencias por ellos (Cluster, Eno, Kraftwerk o Tangerine Dream) creando una serie de dicotomías que buscan un terreno común. El mismo GIFFONI manifestó en su momento que este era uno de sus trabajos más musicales hasta esa fecha, una excursión en la electrónica pura y con nuevos conceptos e ideas en el campo sónico. 

Para acabar una curiosidad. En los últimos años del régimen soviético el músico ZIGMAR LIEPINS recibió el “encargo” de componer un disco que emulara a los sonidos de un occidente “decadente” y que sirviera de ejemplo de que la URSS seguía siendo moralmente superior en cultura. ZIGMAR LIEPINS era uno de tantos otros genios provenientes de aquellas lejanas tierras que durante los años 60's, 70's y 80's se dedicaron a publicar infinidad de discos de ese tipo, lo cual ha dado joyas de valor incalculable como este “PULSE 2” repleto de sonidos vintage, electro, folk, síntesis analógica y guitarras acústicas. El tema “Dance-85” demuestra como sonarían GRANDMASTER FLASH AND THE FURIOUS FIVE si hubieran nacido en Leningrado. Un tesoro perdido en el tiempo


viernes, 2 de diciembre de 2011

PROGRAMA 30-11-2011




1 - CARLO DE ROSA’S CROSS FADE – “HEADBANGER’S BAWL” - BRAIN DANCE (CUNEIFORM 2011) 
2 - STEVE LACY – “MONKS DREAM”- SCHOOL DAYS (EMANEM 2011) 
3 - THE SHIFT – “SHOT” - SONGS FROM AIPOTU (LEO RECORDS 2011)
4 - TRAN(CE)FORMATION QUARTET – “ADDIO SOLO” - ENTRANCE (LEO RECORDS 2011) 
5 - CHARLOTTE HUG – “CYCLIC” - SLIPWAY TO GALAXIES (EMANEM 2011) 
6 - ARRINGTON DE DIONYSO – “PLUTO IN CAPRICORN (I SEE BEYOND THE BLACK SUN)” - I SEE BEYOND THE BLACK SUN (K RECORDS 2008) 


CARLO DE ROSA es un bajista con una excelente reputación, también es compositor y líder del cuarteto CROSS FADE, grupo no muy conocido fuera de New York. Para remediar esto, CUNEIFORM ha editado “BRAIN DANCE”. La calidad también prima en el seno del grupo ya que, con CARLO al bajo están MARK SHIM al saxo (con tres álbumes en BLUE NOTE); el batería JUSTIN BROWN, el más joven del cuarteto y el menos conocido de todos, y con VIJAY IYER, uno de los jóvenes pianistas más reputados en la escena actual, músico del año en 2010 por la Jazz Journalists Association y ganador de un Grammy al mejor disco instrumental de jazz. El material está a la altura de la formación ya que las composiciones son altamente moldeables y con el suficiente espacio para que los músicos trabajen cómodamente tanto a nivel colectivo como individual. Composiciones que se mueven entre lo moderno, la vanguardia y el jazz eléctrico tomando los elementos más atractivos de cada estilo. 

En un concierto que el cuarteto de STEVE LACY (en esa época formado por el al saxo soprano, ROSWELL RUDD al trombón, DENNIS CHARLES a la batería y HENRY GRIMES al contrabajo) dio en 1963, se interpretaron piezas de THELONIOUS MONK pasadas por el tamiz personal del cuarteto. La edición en disco de este material la realizó, en 1975, EMANEM (luego reeditado en QED y en HAT) y fue la primera aparición en disco de este importante grupo, gracias a la previsión de VASHKAR NANDY y PAUL HAINES, que grabaron dicho concierto. “SCHOOL DAYS” presenta esa misma actuación, por primera vez, en el orden en que se interpretó e incluye dos temas del quinteto de THELONIOUS MONK con LACY (los otros componentes eran CHARLIE ROUSE, JOHN ORE & ROY HAYNES) realizó en un festival en Philadelphia en 1960. 

Los cuatro pesos pesados de la escena alemana (FRANK GRATKOWSKY al saxo, clarinete y clarinete bajo; THOMAS LEHN al sintetizador; PHILIP ZOUBEK al piano; DIETER MANDERSCHEID al bajo y MARTIN BLUME a las percusiones) que forman THE SHIFT,muestran su amor por el detalle con virtuosismo y creando un potente tejido, a veces tenso y otras veces suave. El quinteto se caracteriza por unos movimientos que no requieren de mucho esfuerzo para pasar de un idioma a otro y en la creación de texturas que hacen pensar que los componentes de este grupo están conectados por una especie de red telepática. 

El proyecto denominado TRAN(CE)FORMATION QUARTET está centrado en los ligamentos que unen la música improvisada con el misterioso fenómeno que es el trance. GIORGIA SANTORO (flautas), ADOLFO LA VOLPE (guitarras eléctricas y acústicas más electrónica), MARCO BARDOSCIA (bajo) y VITO DE LORENZI (batería, tabla y percusión) conducen al oyente por un viaje, compuesto de cinco piezas originales y una versión de un tema de MAL WALDRON, a través de ecos del jazz, la música hindú y el rock unidos por el hilo conductor de la improvisación. 

Aparte de su carrera con el grupo OLD TIME RELIJUN, ARRINGTON DE DIONYSO también realiza una interesante carrara en solitario donde muestra facetas no mostradas en el ámbito del grupo madre, aunque teniendo en cuenta el peculiar estilo del grupo, tampoco es nada extraño que alguna de estas facetas también aparezca en sus discos. En su trabajo de 2008 titulado “I SEE BEYOND THE BLACK SUN”, DE DIONYSO investiga en las posibilidades sonoras del canto Khuresh, canto difónico característico de la República Tuvá, situada en la frontera ruso – mongola. El trabajo es un interesante muestra de drone vocal, chamánico y misterioso. Pero DE DIONYSO no se contenta en hacer algo encorsetado dentro de lo antropológico, sino que en también juega con la inclusión de un anárquico saxo, interpretado por el mismo, y por la batería de GERMAINE BACA, batería de OLD TIME RELIJUN, en este tema escogido. 

“SLIPWAY TO GALAXIES”, editado por EMANEM, es el tercer disco totalmente en solitario de CHARLOTTE HUG, y es el primero en el que su voz a compaña a su inseparable viola. Ambos elementos se usan para crear un complejo instrumento que, en ocasiones, suena como si se tratase de un dúo. Grabado en su Zúrich natal, después de varias visitas a la ciudad irlandesa de Cork, el disco transpira elementos de la tradición céltica tanto en las partes vocales como en las instrumentales. Su ya conocida imaginación y su experto manejo de la viola están ahora acompañados y mejorados por la destreza de su voz.

viernes, 25 de noviembre de 2011

PROGRAMA 16-11-2011




1 - SENKING – “BLACK ICE” – TWEEK (RASTER NOTON 2011) 

2 - ALVA NOTO – “UNI FAC” - UNIVRS (RASTER NOTON 2011) 

3 - ALVA NOTO – UNI REC” - UNIVRS (RASTER NOTON 2011) 

4 - COÀGUL – “VIERNES DE COBRE” – SEMANARIO QUÍMICO (FUNGUS CEREBRI 2011) 

5 - SCUMEARTH – “METAMORPHOSIS” – SCUMEARTH / CRANK STURGEON SPLIT (MATTOID 2011) 

6 - CRANK STURGEON – “TRIMP ON THE OH-LAY BISQUETA” – SCUMEARTH / CRANK STURGEON SPLIT (MATTOID 2011) 

7 - XEDH – “ME CORRO” – AGUJERO NEGRO (MATTOID 2011) 8 - ALVA NOTO & RYUICHI SAKAMOTO – “PIONEER IOO” – SUMMUS (RASTER NOTON 2011) 

9 - ALVA NOTO & RYUICHI SAKAMOTO – “BY THIS RIVER PHANTOM” – SUMMUS (RASTER NOTON 2011) 


El pasado 31 de Octubre, RASTER NOTON presento el nuevo EP de SENKING titulado “TWEEK”. Con solo dos composiciones, este EP muestra nuevos matices en el trabajo de SENKING, aunque también encontramos amplios referentes a su anterior trabajo. Una aproximación única a la música bass, incluyendo formas características del dubstep, obscuro, seco, futurista, que mantiene totalmente el sonido de RASTER NOTON. 

Ha mediados del pasado mes de Octubre salió a la venta el nuevo trabajo de ALVA NOTO que bajo el título "UNIVRS" en el que explora temas similares a su álbum de 2008,"UNITXT". Mientras que el foco de "UNITXT" estaba en el procesamiento de patrones rítmicos, en "UNIVRS" la atención se centra en la diferenciación conceptual de un lenguaje universal. Además, el álbum también contiene un elemento visual basado en la "manipulación en tiempo real de imágenes de software generado por la prueba de señales de audio", que NICOLAI consigue mediante una medida “unitxt-box." Esta rutina es la que ALVA NOTO interpreta en sus actuaciones en directo y se pueden ver en un DVD que acompaña al Cd en una edición especial de “UNIVRS”, que estará disponible en el sitio web de RASTER NOTON. Destaca la colaboración especial de ANNE-JAMES CHATON ha colaborado como invitado especial con un tema en el que hace una lectura de una “narrativa al azar” con las siglas de tres letras. 

MARC O’CALLAGHAN es la persona que está detrás de COÀGUL. Su trayectoria se inicia en 2009, y cuenta con unas cuantas referencias y participaciones en diversas compilaciones. “SEMANARIO QUÍMICO” se basa en la relación entre los días de la semana y la mitología, es una colección de canciones que, en su faceta sonora, es muy deudora de las primitivas grabaciones industriales underground de finales de los setenta y ochenta. La inclusión de textos con significado hace de esta propuesta algo original dentro de la escena actual. 

El madrileño SCUMEARTH tiene innegables influencias de la escuela noise nipona, Sus temas son, por regla general, extensas paredes de sonido mantenido, sin oscilaciones ni cambios que se puedan distinguir a simple vista. Pero eso no impide, en una escucha un poco más atenta, darse cuenta de una gran actividad sónica que está en segundo plano. En este tema, titulado METAMORFOSIS, se utilizan tanto tecnología analógica como voz. 

El ya veterano CRANK STURGEON, apuesta por un fuerte contenido artístico, también en las performances en directo. Aunque uno pueda pensar lo contrario, en el norteamericano hay fuertes influencias de la cultura folk americana, la poesía sonora dadá, Captain Beefheart, el harsh noise y un toque de glamour. Pieza importante dentro del underground americano, en este split participa con 9 temas realizados con instrumentos y equipo creado por el mismo. 

El sello barcelonés MATTOID nos ofrece la oportunidad de volver a disponer de “AGUJERO NEGRO” trabajo que realizó XEDH en 2006 en el sello Hamaika. Este disco es uno de los pilares más extremos y radicales del noise hispano, tanto en su parte instrumental como también en las partes vocales. Con un sonido muy influenciado en Whitehouse, este disco constituye toda una obra maestra de power noise salvaje e insano. 

Nueva colaboración del alemán CARSTEN NICOLAI y el maestro RYUICHI SAKAMOTO han vuelto a publicar nueva referencia del sello RASTER-NOTON. “SUMMVS” es una pequeña evolución en los glitchs de NOTO incluyendo hasta una versión del “By This River” de BRIAN ENO. Si te han gustado “VRIOON” e “INSEN” disfrutarás de una escucha tranquila y evocadora.


sábado, 19 de noviembre de 2011




Este pasado miercoles, por motivos ajenos a la dirección del programa, no se pudo emitir el programa correspondiente a esta semana.
La emisión volvera a su normalidad el próximo miercoles a la hora habitual.

Disculpar las molestias.

viernes, 11 de noviembre de 2011

PROGRAMA 9-11-2011




1 - VERYAN WESTON / LEO SVIRSKY / THE VOCIFEROUS CHOIR – “TESSELLATIONS I: SCALES 1-6” - DIFFERENT TESSELLATIONS (EMANEM 2011) 

2 - VERYAN WESTON / LEO SVIRSKY / THE VOCIFEROUS CHOIR – “TESSELLATIONS II: FIRST PART SCALES 42-48” - DIFFERENT TESSELLATIONS (EMANEM 2011) 

3 - TREVOR WATTS / VERYAN WESTON – “EXCHANGED FREQUENCIES” - 5 MORE DIALOGUES (EMANEM 2011) 

4 - VERYAN WESTON – “TRACES OF NUTS” - ALLUSIONS (EMANEM 2009) 

5 - PHILLIP SCHROEDER – “SKY BLUE DREAMS” - PASSAGE THROUGH A DREAM (INNOVA 2011) 

6 - OKKYUNG LEE – “SILENCED ANSWER” - NOISY LOVE SONGS (FOR GEORGE DYER) (TZADIK 2011) 

http://www.mediafire.com/?xt22384rc57j4l8 

“DIFFERENT TESSELLATIONS” es un disco que recoge dos partes de una composición creada por el británico VERYAN WESTON. En “Tessellations I” se explora las posibilidades de improvisar con unas formas pre establecidas y está concebida para piano. WESTON grabó una versión en 2003 para un piano Luthéal en Bruselas, pero para la versión que se incluye en este disco el pianista es el holandés LEO SVIRSKY. Por cierto, un es una versión de la pieza íntegra debido a las limitaciones del disco. “Tessellations II” esta creada para un grupo vocal. La organización de esta pieza no tiene texto, pero si puntos de conexión tanto en las piezas polifónicas del renacimiento como en las música tradicional vocal de los pigmeos del África occidental. Creada especialmente para grupo austríaco THE VOCIFEROUS CHOIR, compuesto por: Anush Apoyan, Iris Ederer, Annette Giesriegl, Dorothea Jaburek, Sofija Knezevic, Siruan Küng, Franz Schmuck, Patrik Thurner y el mismo Veryan Weston. 

“5 MORE DIALOGUES” es algo así como una continuación del “6 DIALOGUES” editado también por EMANEM en 2002. Desde entonces, la pareja formada por TREVOR WATTS y WERYAN WESTON se ha afianzado como un referente en el campo de la improvisación, aunque colaboran juntos desde los tiempos de MOIRE MUSIC que formó WATTS en 1982. Parte de su compatibilidad se deriva del hecho de que ambos se encuentran muy próximos en el espectro que va desde la composición, la improvisación libre y otros campos colindantes. La elección de “diálogos" para describir esta música es muy curiosa, ya que implica un intercambio de ideas o puntos de vista, pero la realidad es más compleja. La mayoría de las veces, el piano y el saxofón tocan juntos en lugar de esperar turnos, creando un tumulto en ebullición y de alta intensidad. Sin embargo, incluso a velocidad vertiginosa y sin esfuerzo, se negocia un terreno común. La música resultante es extraordinariamente rica y densa, considerando que es el trabajo de dos intérpretes sin ningún tipo de dispositivos electrónicos adicionales o aparatos similares. La impresión más duradera que dejan es que la pareja irradia una sensación de alegría y placer cuando están juntos. 

“ALLUSIONS” recogen un concierto de piano realizado en Burdeos el 16 de Mayo de 2002 siguiendo los esquemas de una anterior grabación realizada en 1993 titulada “PLAYING ALONE (ACTA 9). Hay muchos elementos más avanzados que en el disco anterior, pero también se permite el lujo de mirar hacia atrás e incluir fragmentos de free jazz, ya que se pueden escuchar ecos de sus dos mayores influencias cuando hablamos de pianistas (ambos de la década de los 60): el espacio de PAUL BLEY y la densidad de CECIL TAYLOR. También hay ecos de notables compositores como BÉLA BARTÓK y CONLON NANCARROW. Más alla de estas influencias, Weston siempre ha encontrado su propia voz en un estilo que se administra estrictamente a través del teclado y los pedales. 

“PASSAGE THROUGH A DREAM” recoge el estreno discograficos de cinco piezas del compositor PHILLIP SCHROEDER, piezas hermosas, vibrantes, líricas y llenas de texturas exuberantes. Expande y desarrolla ideas musicales que ya se encontraban en su anterior disco (“MOVE IN THE CHANGING LIGHT” del 2006). Nacido en 1956 en Rancho Cordova, California, la vida musical de Phillip Schroeder comenzó de forma muy temprana y muy influenciada por sus continuos cambios de residencia (ha vivido en 12 esyados). Ha tocado la trompeta en orquestas y el bajo electrico en grupos de rock y de jazz, ha cantado en coros, es también director de orquesta y de grupos de cámara, improvisando con una variedad de conjuntos, y ofrecer conciertos como pianista. Los artístas que participan en este disco son: SCHROEDER (piano y bajo electrico), ERIN BRIDGEMAN (voz soprano), RICK DIMOND (acordeon y vibrafono), MICHAEL HENSON (clarinete), JANE GROTHE (arpa), JENNIFER AMOX (flauta) y MARTY WALKER (clarinete). 

 La coreana, pero residente en New York, OKKYUNG LEE, nos presenta un nuevo trabajo firmado con su nombre y editado en el sello TZADIK, Dedicado a la figura de GEORGE DYER, amante de FRANCIS BACON, “NOISY LOVE SONGS” es, al fin y a la postre, un gran disco dedicado a este estado emocional en todas sus variantes, estados y formas. LEE es un artista a la cual no le asusta enfrentarse a diversos géneros o estilos musicales, pero es en la composición donde se le nota más cómoda y realmente destacable a pesar de su juventud. El enfoque compositivo de esta obra apuesta tanto por el control, la libertad, la estructura, la exploración y un cierto grado de accesibilidad a pesar de la complejidad de la composición y los arreglos (sin que nunca caiga en excesos), con un resultado a la par mágico, lírico, sutil, profundo y, muy importante, tremendamente emocional. Para este disco, LEE se acompaña de: CORNELIUS DUFALLO (violín), PETER EVANS (trompeta), CRAIG TABORN (piano), SATOSHI TAKEISHI (percusión y electrónica) y CHRISTOPHER TORDINI (bajo), además de las presencias puntuales de IKUE MORI y JOHN HOLLENBECK (electrónica y percusión, respectivamente)

.

sábado, 5 de noviembre de 2011

PROGRAMA 2-11-2011




1 - VIOLENCE AND THE SACRED – “PILGRIM” – SCARCELY A PAUSE IN THE PROCESS OF BUTCHERING (VIOSAC 2011) 

2 - VIOLENCE AND THE SACRED – “TRUCKS, SHOES” – THE TRUE POISON (VIOSAC 2011) 

3 - VIOLENCE AND THE SACRED – “WEE WILLIE WINKIE” – TEDDY BEAR STINKS REAL BAD NOW (VIOSAC 2011) 

4 - VIOLENCE AND THE SACRED – “BOULDER BOY” –ARKINOID (VIOSAC 2011) 

 5 - RICHARD PINHAS & MERZBOW – “RHIZOME 4” – RHIZOME (CUNEIFORM 2011) 

6 - ELAINE LILLIOS – “ARTURO” – ENTRE ESPACES (EMPREINTES DIGITALES 2011) 

http://www.mediafire.com/?3ch7mcbu1f0brn5 

La mayor parte del programa de hoy está dedicado los primeros 4 cds que la formación canadiense VIOLENCE AND THE SACRED publica dentro de una retrospectiva musical de nada menos 15 cds previstos. Semejante repaso a su trayectoria no puede ser menos que completo y exhaustivo. Todo un ejercicio de inmersión en la historia de la improvisación de la segunda mitad de los 80´s. 

Las intenciones de estos músicos quedan claras con sus propias declaraciones: “Uno de nuestros principales objetivos como banda es proporcionar información poco conocida: psíquica, política y erótica - por no hablar de música. Nos gustaría que nuestros proyectos (grabaciones, actuaciones, videos) sirvan como catalizadores para la interacción entre la banda y el público. El objetivo de esta comunicación no debe depender solamente de nuestras acciones, si no también temas relacionados con la descomposición social y la ruptura personal. La música en sí misma debe provocar el trance tanto en nuestros oyentes como en nosotros mismos”. 

El uso de cintas es una de las características principales de este grupo de improvisación. Cada miembro en el escenario tiene al menos un reproductor de cinta a su disposición, y un surtido de cintas en cada concierto a sacar de música clásica y ópera, cintas promocionales, religiosas, noticias, música pop, etc, así como lecturas de ST. DEBORAH (uno de los componentes del grupo) buscando la naturaleza cacofónica y “sucia” de la música de VIOLENCE AND THE SACRED. Los espectáculos de improvisación del grupo utilizaban también un acompañamiento visual, desde la ausencia provocada de efectos visuales a múltiples monitores de televisión, proyección de vídeo, diapositivas, etc. 

Cuarta colaboración entre RICHARD PINHAS y el japonés MERZBOW (MASAMI AKITA) y de nuevo en el sello norteamericano CUNEIFORM RECORDS. Después del doble cd “KEIO LINE” publicado en 2008 las colaboraciones entre estos dos músicos llegan a la cuarta obra musical. MERZBOW es quizás el músico de “noise” más conocido a nivel mundial y desde luego el más prolífico (ha publicado más de 300 grabaciones en todos los formatos posibles) y junto al infalible RICHARD PINHAS (miembro seminal de HELDON, grupo de rock electrónico francés de los 70´s) publican “RHIZOME” esta vez en formato de sólo un cd que contiene 5 largas piezas de lo más apetecibles. En “RHIZOME” encontramos texturas más o menos novedosas, pero parece que se ha impuesto la labor más sutil y ambiental (que no ambient) del francés que la habitual intensidad ruidosa del japonés. Loops de guitarra moviéndose sobre las texturas menos nerviosas de lo habitual de MERZBOW que pueden conectar tanto con los seguidores de PINHAS como con los de MERZBOW. 

Nueva referencia del sello quebequés EMPREINTES DIGITALES de la norteamericana ELAINE LILLIOS. En “ENTRE ESPACES” encontramos una recopilación de obras compuestas entre 1998 al 2007. Parece que hay cierta conexión de la obra de LILLIOS y elementos como la disposición del sonido, la naturaleza como fuente de sonidos en contraposición de otros de origen “artificial” como el sonido del tráfico urbano. Sonidos colocados de forma relajada y fluida que hacen de la escucha “profunda” de este cd una experiencia agradable.


jueves, 27 de octubre de 2011

PROGRAMA 26-10-2011




1 - SCOOLPTURES – “TRETRE” - WHITE SICKNESS (LEO RECORDS 2011) 

2 - ZLATKO KAUCIC – “SOUND FIELDS“ – EMIGRANTS (LEO RECORDS 2011) 

3 - JULIE TIPPETTS & MARTIN ARCHER – “FININBROOK BRIDGE“ – TALES OF FININ (DISCUS 2011) 

4 - JULIE TIPPETTS & MARTIN ARCHER – “STRAIGHT TALKING / ELEGY“ – TALES OF FININ (DISCUS 2011) 

5 - HERMAN MUNTZING vs BARFLYS DREAMS – “FLY ON” - LIVE IN FABRIQUE CLUB UNSOUND FESTIVAL 4 (CLINICAL ARCHIVES NETLABEL 2009) 

6 - HARLEY GABER – “GROUND OF THE GREAT SYMPATHY: AFETRMATH” - IN MEMORIAM 2010 (INNOVA 2011) 

7 - ELIANE RADIGUE – “ARTHESIS” – GEELRIANDRE / ARTHESIS (FRINGES ARCHIVES 2003) 

8 - TASHI LHUNPO MONKS – “TRUEL-SOL“ – TIME OF THE SKELETON LORDS (30 IPS 2010) 


El cuarteto SCOOLPTURES realizó un excelente trabajo titulado “MATERIALE UMANO” en el 2009 y ahora, a raíz de ese disco, crean esta segunda selección de composiciones (“WHITE SIKNESS”) que no es una secuela del anterior, sino que forma un díptico. NICOLA NEGRINI (bajo, metalófono, electrónica), ACHILLE SUCCI (clarinete bajo, saxo alto), PHILIPPE "PIPON" GARCÍA (batería y electrónica) y ANTONIO DELLA MARINA (ondas sinusoidales, electrónica) dibujan en el aire un material vivo, una variedad de pensamientos en bruto muchos de ellos dedicados a las visiones de José Saramago. 

ZLATKO KAUCIC puede ser desconocido para muchos, pero la lista la lista de músicos con los que ha colaborado durante sus ya 30 años de carrera es impresionante: John Lewis, Steve Lacy, Evan Parker, Kenny Wheeler, Paul Bley, Enrico Rava, Peter Brötzmann, etc, son solo algunos. Este músico esloveno es uno de los percusionistas más originales de la actualidad y un buceador en constante búsqueda de posibilidades sonoras que se puedan extraer de estos instrumentos. En este disco titulado “EMIGRANTS”, el solo se basta para encargarse de todos los instrumentos. 

“TALES OF FININ” es la nueva colaboración entre la cantante JULIE TIPPETTS y el instrumentista MARTIN ARCHER. Aunque esta colaboración se remonta al 2003, fue en el 2009 cuando “GHOSTS OF GOLD” recogió los máximos comentarios favorables. Ahora, el dúo se atreve con un doble trabajo donde, si en el anterior los dos eran los únicos protagonistas, en este hay lugar tanto para otros músicos (Chris Sharkey, Charlie Collins, Paul Schatzberger, Beatrix Ward-Fernández, Angela Rosenfeld, UTT, Steve Dinsdale y James Archer), instrumentos, estilos y del ritmo. El resultado es un conjunto de 17 temas hermosos y temáticamente vinculados entre sí. 

El compositor sueco HERMAN MUNTZING está estos días en Barcelona y realizará una serie de conciertos en esta ciudad. Aprovechamos la ocasión (así como también anunciar el concierto del ZNGR ELECTROACOUSTIC ENSEMBLE, así como el de EUGENE CHADBOURNE) para escuchar, aunque sea brevemente, un fragmento de esta grabación realizada junto a los bielorrusos BARFLYS DREAMS en el festival Unsound de 2009 

No hay nadie más terrible y, a la vez, tranquilo, que HARLEY GABER. Sus drones espectrales, con una sonoridad excepcionalmente rica. Su último viaje (sus obras sin duda merecen ser calificadas de esta forma) es “IN MEMORIAM 2010”, una postal o, si se prefiere, una coda del fin del mundo. A partir de una tormenta apocalíptica y su reconstrucción, el álbum muestra fragmentos de la cultura de la humanidad y se convierte en un bálsamo de la memoria permanente usando técnicas, fragmentos y otros aspectos de compositores como Philip Blackburn, Kenneth Gaburo, Verdi, Beethoven, Werner Durand, Paul Paccione, Morton Feldman o de el mismo. Una gran música para celebrar el fin de los tiempos. 

La compositora francesa ELIANE RADIGUE realizó "ARTHESIS" con un sintetizador Moog durante su residencia en la Universidad de Iowa en 1973, y su estreno mundial fue en el Theatre Vanguard de Los Angeles ese mismo año. Es completamente inútil describir cualquiera de las obras de RADIGUE: simplemente deben ser escuchadas. Aunque datada en fechas anteriores a su investigación y posterior conversión al budismo tibetano, la obra transpira un absoluto estado de meditación y de búsqueda interior, realizada en el más estricto minimalismo marca de la casa. El progresivo y tranquilo desarrollo de la pieza, y sus vibraciones, hacen de esta pieza un remanso de gozo interior. 

El monasterio de Tashilhunpo fue fundado en 1447 por Gendun Drup, el primer Dalai Lama. Su importancia espiritual dentro de la religión budista tibetana es innegable, pero también tiene un aspecto musical que rompe las barreras tanto geográficas, políticas y orográficas: los cánticos de sus monjes. “TIME OF THE SKELETON LORDS” es un disco que los monjes de este monasterio editaron el año pasado y que es la continuación de un anterior titulado “DAWN TILL DUSK” editado en el 2008. Gracias a estos dos discos, esta congregación sacro – musical puede girar alrededor del mundo mostrando tanto sus impresionantes técnicas musicales como su reivindicación política.


lunes, 24 de octubre de 2011

PROGRAMA 19-10-2011 1



1 - 16 BITCH PILE UP – “THE BROWN SOIL” – BURY ME DEEP (TRONIKS 2007) 

2 - DIETER MÜH - “DOIN’T IT DRESDEN STYL” – DOIN’T IT DRESDEN STYLE (HYSTER TAPES 2003 

3 - MOURMANSK 150 – “TREADMILL TO NOWHERE”– LA GUERRE, L’ANARCHIE ET LE CHAOS (NYL BY MOUTH 2008) 

4 - PAULINE OLIVEROS / FRANCISCO LÓPEZ / DOUG VAN NORT / JONAS BRAASCH – “OUTER” – QUARTET FOR THE END OF SPACE (POGUS 2011) 

5 - PAULINE OLIVEROS / FRANCISCO LÓPEZ / DOUG VAN NORT / JONAS BRAASCH – “UNTITILED #273” – QUARTET FOR THE END OF SPACE (POGUS 2011) 

6 – PAULINE OLIVEROS / FRANCISCO LÓPEZ / DOUG VAN NORT / JONAS BRAASCH – “WEB DOPPELGANGER” – QUARTET FOR THE END OF SPACE (POGUS 2011) 

7 – KOJI ASANO – “GALAXIES” – GALAXIES (SOLSTICE 2011) 


16 BITCH PILE UP es un cuarteto formado en Ohio formado por cuatro chicas: Tina Mathhews, Shannon Walter, Brooke Zamudio y Sarah Bernat. Activas aproximadamente desde el 2003, “Bury Me Deep” es su primer trabajo con un sonido profesional tras una serie de grabaciones semi profesionales. El sonido de 16 BITCH PILE UP se podría catalogar como una versión oscura de la música concreta: tomas elementos sonoros externos, grabaciones no propias y samplers varios para crear una, en este caso el calificativo no es baladí, banda sonora inquietante y donde el ruido está presente solo en contadas ocasiones; aquí se prefiere crear una atmósfera turbia y realmente sofocante. Y pensar en “The Blair Witch Project” como referente cinematográfico no es ir desencaminado. 

Steve Cammack es el hombre que se esconde bajo el nombre de DIETER MÜH, un proyecto que navega en la más estricta de las oscuridades y que, gracias a ello, realiza pocas pero estimulantes grabaciones. En esta grabación hecha en un concierto en directo en el squat A. Z. Conni de Dresden en el 2000 y editada solo en cassette con una tirada de tan solo 50 copias, realiza una lenta pero incansable escalada hacia un final intenso, cuyo fragmento es el que se escucha. Cammack no se ancla en solo una forma de crear dicha atmósfera, sino que utiliza varios formatos (el drone, noise, las técnicas de la música industrial de los 70 y el uso de grabaciones ajenas), haciendo así que el oyente no caiga en la modorra y tampoco en la previsibilidad. 

MOURMANSK 150 es un dúo francés, actualmente compuesto por Christophe B y Julien D y en activo desde 1996 basado en el power electronics y el ruido violento como pruebas factibles y materiales del poder. El grupo trata de mostrar los efectos perversos de la sociedad en la psicología y el comportamiento de los individuos: la despersonalización, la inmoralidad, la mecanización, etc. Como amantes de la nada, son profundamente nihilistas y creadores de experiencias al límite, exploraciones en los propios pensamientos rompiendo todos los tabúes sociales o psicológicos pero que, al contrario de lo que uno puede llegar a pensar, no buscan la destrucción de dichos tabúes, sino vaciarlos de contenido y crear una irrealidad final. 

“Quartet for the End of Space” es toda una reunión de estrellas de la electroacústica entre los compositores y artistas de la categoría de PAULINE OLIVEROS, FRANCISCO LÓPEZ, DOUG VAN NORT, y BRAASCH JONAS. El material sonoro recogido en esta referencia del sello Pogus tiene su origen en dos sesiones de improvisación realizadas entre febrero y mayo de 2010 de las que se han seleccionado ocho composiciones (dos por cada autor). 

El álbum comienza con "Outer" de DOUG VAN NORT en la que una base de ruido blanco sirve para crear espcios sonoros muy sugerentes y algo “espaciales. En "Doppelganger Web" de JONAS BRAASCH vuelve ese recorrido por una nave espacial pero esta vez protagonizado por el excelente saxo de Braasch que flota sobre un drone que se mueve lentamente. 

El álbum se cierra con la composición de FRANCISCO LÓPEZ, "Untitled # 273." En un ejemplo de evolución de un sonido que al mismo tiempo recuerda a las grabaciones del ya lejano “Azoic Zone”, López se muestra más ágil y ligero, menos denso en sus silencios habituales pero igualmente brillante. Es quizás la pieza más claramente “espacial” de todo el disco. 

Han pasado casi cuatro años desde la última referencia musical de KOJI ASANO. 'Galaxies' es su álbum nº 44 desde 1995. De nuevo utiliza grabaciones de campo. En este trabajo la lluvia y los sonidos de insectos juegan un papel muy importante. Durante los 60 minutos exactos que dura la grabación, la pieza parece no moverse en absoluto, los sonidos de las cigarras en Japón están presentes en primer plano si se escucha de forma superficial, pero poco a poco se aprecian pequeñas variaciones y aparece el movimiento. Quizás sea demasiado esfuerzo, pero la decisión es del oyente.


lunes, 10 de octubre de 2011

PROGRAMA 05-10-2011




1 - STEVE DAY – “SNOW AT EASTER (FOR THE PROFESSOR)” – SONGS OF THE FLY (LEO RECORDS 2011) 
2 - STEVE DAY – “CATWALK” – SONGS OF THE FLY (LEO RECORDS 2011) 
3 - DAVID MURRAY QUARTET – “MOST OF ALL” – A SANCTUARY WITHIN (BLACK SAINT 1992) 
4 - IVO PERELMAN QUARTET – “SINGING THE BLUES” – THE HOUR OF THE STAR (LEO RECORDS 2011) 
5 - OTHERWAYS & FREE SPACE – “ALTITUDES” – LIFE AMID THE ARTEFACTS (EMANEM 2011) 
6 – ALVIN LUCIER – “BROKEN LINE (2006)” – ALMOST NEW YORK (POGUS 2010) 
7 – ALVIN LUCIER – “CODA VARIATIONS (2005)” – ALMOST NEW YORK (POGUS 2010)

 http://www.mediafire.com/?yjto0z339bmqx0n 

Steve Day edita 'Song of The Fly', una propuesta diferente a 'Visitors', disco que salió el año pasado. Son 8 canciones oscuras y provocativas en formato acústico (Day a la voz y percusión, Bill Bartlett al piano, Aaron Standon a lo saxofones, Peter Evans al violín y Fiona Harvey al bajo y voz) con un alto contenido de historias globales en ellas y van desde la India contemporánea a Moscú. Son temas ideales para hacer frente a estos tiempos difíciles y que buscan nuevos horizontes a través de los demonios personas de Steve Day. 

A Sanctuary Within es un disco que el saxofonista David Murray editó, en el sello Black Saint, en 1992. Básicamente, se trata de un trabajo de trío (Murray al saxo, Tony Overwater al bajo y Sunny Murray a la batería) y el complemento de Kahil El’ Zabar a las percusiones, sanza y voz. El disco se grabó entre los días 13 y 14 de diciembre de 1991 en Milán y se trata de un trabajo realmente recomendable. 

"The Hour Of The Star" es el título del disco del nuevo cuarteto encabezado por el saxofonista Ivo Perelman y que incluye a personal tan reputado como Matthew Shipp (piano), Joe Morris (bajo) y Gerald Cleaver (batería). Como se puede comprobar, toda una mousse para los aficionados al jazz contemporáneo. La interacción fascinante entre los miembros del grupo demuestra que la intensidad y la atención a los detalles pueden coexistir cuando la entrega es una declaración artística coherente. 

La mayor parte de Life Amid The Artefacts está dedicado a Otherways, un grupo de "segunda generación" londinense que nunca había visto editado nada suyo debido la falta general de reconocimiento de los músicos que participan, pero con un alto nivel de calidad de su trabajo y distintos a otros grupos de su tiempo. Herman Hauge (saxo alto), Marc Meggido (contrabajo) y Dave Solomon (percusión) están en dos cuartetos de 1973, uno con Nigel Coombes (violín) y el otro con Simon Mortimer (piano). También hay algunos duetos de saxofón y percusión de 1984 así como material inédito de 1973 firmado como Free Space, creado por John Stevens, para explorar la improvisación de tamaño mediano junto a Trevor Watts, Herman Hauge, John Russell, Nigel Coombes, Ron Herman, Marc Meggido y Dave Salomón 

Alvin Lucier comenta acerca de la génesis de los trabajos que se encuentran en “Almost New York”: "Desde principios de 1980 he creado una serie de obras para instrumentos convencionales. Antes de ello había estado ocupado principalmente con la exploración de fenómenos como el eco, las ondas cerebrales, la acústica de salas y la representación visual del sonido, y todo ello requería unos equipos especiales. Entonces, algunos músicos empezaron a preguntarme por todo ello y se abrió la pregunta de cómo encontrar una forma de lograr el mismo efecto con instrumentos acústicos”. Las piezas que se encuentran en este doble disco siguen el patrón que Lucier indica. Son composiciones creadas en la década del 2000 para instrumentos como el chelo, piano, flautas, etc. Las dos piezas seleccionas son para flauta, vibráfono y piano (interpretados por Robert Dick, Danny Tunick y Joseph Kubera, respectivamente), y para tuba (a cargo de Robin Hayward)

martes, 4 de octubre de 2011

PROGRAMA 28-09-2011



1 - PHILLIP JECK, OTOMO YOSHIHIDE, MARTIN TETREAULT – “27 MIN. 05 SEC.” – INVISIBLE ARCHITECTURE 1 (AUDIOSPHERE / SUB ROSA 2002) 
2 - MIKA VAINIO, FENNESZ – “34 MIN. 20 SEC.” - INVISIBLE ARCHITECTURE 2 (AUDIOSPHERE / SUB ROSA 2002) 
 3 - THE HAXAN CLOAK – “PARTING CHANT” - THE HAXAN CLOAK (AURORA BOREALIS 2011)
4 - HAARE – “UNTITLED” - FUNERAL OF SOULS (FREEK ANIMAL RECORDS 2010) 
5 - DANIEL MENCHE – “UNTITLED” – SKADHA (ANTIFROST 2004) 
6 - COMA DETOX – “PELVIC IMPLOSION” - CONCUSSED & ASPHYXIATED (FILTH AND VIOLENCE 2010) 
7 - MIKA VAINIO, FENNESZ – “32 MIN. 19 SEC.” - INVISIBLE ARCHITECTURE 2 (AUDIOSPHERE / SUB ROSA 2002) 
8 - KANDING RAY – “LEAVALIA SCHEME” - OR (RASTER NOTON 2011) 
9 - TAKAGI MASAKATSU – “RED SEEDS ON ROOF” – REHOME (W + K TOKYO LAB 2003)


Primera referencia del sub sello de Subrosa Audiosphere en 2002 dedicado a explorar la electrónica más innovadora de la época. Dedicado a grabaciones de campo, directos y asociaciones entre diferentes músicos. En este caso se trata de una grabación de material inédito en Bruselas perteneciente a una sesión del 2000. 

Christian Fennesz y Mika Vanio (mitad de Pansonic) son dos “estrellas” de la música experimental mundial. Juntos realizaron grabaciones también en Bruselas y en el año 2.000. Segunda referencia de la serie Invisible Architecture compuesta por 2 piezas de algo más de 30 minutos cada una. La primera pista es una perfecta unión de la envolvente guitarra tratada de Fennesz y la rugosidad habitual de Mika Vainio.

The Haxan Cloak es el proyecto unipersonal del productor británico Bobby Krlic. Editado por el sello Aurora Borealis tras unas cuantas demos, el disco se cobija dentro de estructuras cercanas al doom metal (sobre todo en las guitarras) pero que encierra también miradas hacia otros lados que incluyen también coros y apuntes sinfónicos. Cada canción es un mundo en sí mismo, distinto a la anterior pero que forma un universo estructurado. 

Ilkka Vekka es finlandés y es la persona que bajo el nombre de Haare firma ya unos cuantos trabajos llenos de sonidos impregnados de psicodelia. En su más reciente disco, titulado “Funeral Of Souls”, Vekka nos da dos largos y oscuros temas con capas de efectos de sonido, remolinos y, en ciertos momentos, desorden de clara influencia industrial 

A falta de programar sus nuevos trabajos, ofrecemos una breve mirada a uno de los antiguos trabajos del norteamericano Daniel Menche. Incansable currante del sonido, tiene ya a sus espaldas una inacabable lista de discos bajo el paraguas de, también, múltiples sellos. Este, en concreto, es el “Skadha”, editado en 2004 por el sello griego Antifrost 

Coma Detox es un proyecto de industrial / noise / powwer electronics norteamericano formado por Jamie Van Blake y Will Heinze. Como muchos de los grupos de este facción electrónica, la brutalidad y agresividad de su propuesta es manifiesta, y eso incluye también la parte visual, donde los escenas gores son las dominantes. Al contrario de algunos de sus colegas, ellos apuestan por la violencia sónica en contra de otros planteamientos más meditativos 

La segunda pista protagonizada en solitario por Mika Vainio, lo que es lo mismo, drones con nervio y algo de urgencia, marca de la casa del finlandés.

Raster-Noton está más activo que nunca. En otoño de 2011 está previsto que se editen 4 ó 5 nuevas referencias. Mientras, repasamos una de las últimas protagonizado por los ritmos de David Letellier. Algo de techno, de idm en esa nueva dirección del sello alemán hacia una pista de baile “experimental 

Nuevo ejemplo de electrónica japonesa de “estar por casa”. Desde el título del disco, hasta el nombre de la canción todo es un poco naif y amateur (al menos en apariencia). El señor Masakatu quiere parecer un músico a tiempo parcial, pero los sonidos y estructuras están más que trabajados, estudiados. La belleza de lo aparentemente simple.


miércoles, 21 de septiembre de 2011

PROGRAMA 21-09-2011



1 - ARRIGO CAPPELLETI, ANDREA MASSARIA, NICOLA STRANIERI, MAT MANERI – “BATTERIE” – METAMORPHOSIS (LEO RECORDS 2011)
2 - ARRIGO CAPPELLETI, ANDREA MASSARIA, NICOLA STRANIERI, MAT MANERI – “FREE MONK” – METAMORPHOSIS – METAMORPHOSIS (LEO RECORDS 2011)
3 - UMBERTO PETRIN – “BALKAN EPIC” – A DAWN WILL COME (LEO RECORDS 2011)
4 - UMBERTO PETRIN – “MUSIC FOR A PERFORMANCE 2” – A DAWN WILL COME (LEO RECORDS 2011)
5 - JOHN M. BENNETT, BEN BENNETT, BOB MARSH & JACK WRIGHT – “LIBROS QUEMADOS” – OHIO GRIMES AND MISTED MEANIES (EDGETONE 2011)
6 - MATT WESTON – “I DON’T WANT SUCCESS, I WANT ADVENTURE” – THE LAST OF THE SIX CYLINDERS (7272 MUSIC 2010)
7 - TERRY RILEY – “PART 1” – POPPY NOGOOD AND THE PHANTOM BAND ALL NIGHT FLIGHT (ELISON FIELDS 2006)
8 - GIRIJA DEVI – “THUMRI / MISRA DES” – DIVA LIVE AT THE SAPTAK FESTIVAL 2001 (SENSE 2002)
9 - ALIREZA MASHAYEKHI – “PHONATA OPUS II” - ATA EBTEKAR & IRANIAN ORCHESTRA FOR NEW MUSIC PERFORMING ALIREZA MASHAYEKHI (SUB ROSA 2009)


“Metamorphosis” muestra la reunión de tres músicos italianos y uno norteamericano de diverso currículum y que, en algunas ocasiones, ya se habían encontrado, aunque no sabemos decir si está es su primera reunión en formato cuarteto. El grupo lo componen: Arrigo Cappelleti (piano), Andrea Massaria (guitarra), Nicola Stranieri (batería) y Mat Maneri (viola). La música presenta diversas influencias que van desde Mahler, Satie, el tango, la electrónica, el blues, Carla Bley, Hendrix y Thelonius Monk

Umberto Petrin, también italiano, grabó junto a Gianluigi Trovesi y Fulvio Maras un trabajo en ECM titulado
"Vaghissimo Ritratto" que recibió excelente comentarios tanto de la prensa italiano como de la europea en general. Ahora, Petrin graba “A Dawn Will Come”, disco en solitario donde demuestra su estilo personal situado entre Monk y la música europea del siglo XX, particularmente entre Hindemith, Webern y Prokofiev. Su interés también por la poesía y el arte contemporáneo la han permitido colaborar con el escritor Stefano Benni y el actor Stefano Benni.

El 10 de Agosto de 2010, Jack Wright y Bob Marsh, tuvieron un encuentro con John y Ben Bennett en el Urban Space Gallery de la universidad de Columbus, Ohio. De este encuentro surgió una actuación que tiene su reflejo sonoro en “Ohio Grimes And Misted Meanies”. Aquí encontramos un maridaje entre texto, sonido y dadaísmo donde John Bennett (letras, voz y objetos), Ben Bennett (dispositivos inventados), Bob Marsh (guitarra) y Jack Wright (saxos) se lo pasan de muerte crispando a todo aquel que quiera oírlos.

The Last Of The Six Cylinders es, por el momento, el mini cd que el percusionista Matt Weston ha sacado en su propio sello 7272 Music. El disco lo componen tres temas donde Weston explora no solo las posibilidades de la percusión, sino también la de otros instrumentos. El disco está dedicado a la memoria de su compañero artístico Bill Dixon, fallecido recientemente y esperamos nuevas aventuras de Weston, siempre y cuando sus participaciones en Barn Owl y Thrillpillow se lo permitan.

“Poppy Nogood And The Phantom Band All Night Flight” es, posiblemente, una de las piezas más conocidas del repertorio de Terry Riley. Grabado en directo en 1968 en un concierto denominado "Purple Modal Strobe Ecstasy with the Daughters of Destruction" es un ejemplo perfecto de como la música aspìra a llevar al oyente a un estado de trance a través de la electrónica. Claramente inspirada en la música tanto hindú como sufí, las continuas andanadas de sonido convierten al oyente en una especie de derviche que gira y gira de un modo continuo.

Girija Devi es una ya muy veterana cantante hindú (nació en Benarés en el año 1929) y cuya carrera profesional empezó en el año 1949. Aunque canta una gran variedad de estilos, Devi es conocida por ser una especialista en el thumri, un estilo de la música clásica hindú con textos o bien devocionales o bien románticos pero, en este último punto, cuando la chica protagonista de la historia ama a Krishna (aunque, curiosamente, el origen del thumri es musulmán). La grabación fue realizada en el año 2001 con motivo de su aparición en el festival de Saptak, que tiene lugar cada año en Ahemdabad y que dura 13 días.

Alireza Mashayekhi (Teheran 1940) es un compositor iraní que, además de estudiar música iraní y composición, también es director de orquesta. Está considerado uno de los padres de la música sinfónica persa, que aúna la tradición de la música culta de ese país con las teorías y modos compositivos occidentales (Mashayekhi estudió en Viena con Hanns Jelinek y Karl Schiske). En 1993 fundó el Tehran Contemporary Music Group junto a la pianista Farima Ghavam-Sadri, y en 1995 hizo lo mismo con la Iranian Orchestra for New Music. En 2007, el sello Sub Rosa editó este disco donde, donde la Iranian Orchestra for New Music bajo la dirección de Ata Ebtekar, muestra algunos de los trabajos de Mashayekhi pero en un formato donde la electroacústica renuevan dicho repertorio